Johann Schobert  : Sinfonies au Salon

Sonates, trios et quatuors pour clavecin & pianoforte 

avec Arte dei Suonatori.

Clavecin Gräbner/Wraight, fortepiano Silbermann/Kerstin Schwartz.

Enregistrement : Strasbourg, 1-4 août 2017.

Avec le soutien de : Institut Adam Mickiewicz (Instytut Adama Mickiewicza). 

juin 2018 chez Ligia

Martin Gester et Stéphanie Pfister sont des complices de longue date, et notamment au sein du Parlement de Musique où Stéphanie Pfister a tenu la partie de premier violon dans nombre de programmes de musique française : grands et petits motets de Charpentier, de Lalande, cantates de Clérambault et Montéclair, Concerts Royaux de François Couperin.  

A présent, c’est une autre brillante facette du répertoire français qu’ils illustrent en duo autour d’une magnifique copie de clavecin français de Pascal Taskin (vers 1770), réalisée par Matthias Griewisch. 

Non pas une intégrale avec ce que cela peut avoir de documentaire, mais un récital mis en perspective où, comme à l’origine, clavecin et violon, pièces de caractère et mouvements concertants se répondent en une passionnante conversation de salon : séduisante, sensible et virtuose à la fois. 

Sorti en avril 2017 chez LIGIA

"Bien construit, le récital est uni par le raffinement des interprètes. Maîtrisant les ressorts de cette éloquence subtile, et les conventions de ces répertoires, Stéphanie Pfister apporte une séduction pleine de grâce et de mystère (La Du Tailly de Duphly, Aria de Mondonville). Martin Gester trouve un ton à la fois délicat et nonchalant qui sied merveilleusement à des pages qui supporteraient mal une vivacité trop articulée. Les Grâces évoluent avec un admirable sens du chant et un rubato élégant, et La Forqueray répand ses sombres et mélancoliques accents jusque dans les profondeurs de la belle copie de Taskin (par Matthias Griewisch), idéale pour ce répertoire. L'entente des partenaires est sensible, la musique respire partout... P. Ramin, Diapason

Harmonie... A l’évidence, et dans tous les sens du verbe, ces deux musiciens s’entendent à merveille et défendent une vision commune de cette musique qui se distingue par la netteté des lignes et de l’architecture préservée de la sécheresse que l’on pourrait redouter par une belle respiration et une indéniable fraîcheur. (...) L’intonation (de la violoniste) est ferme, l’archet véloce et assuré, l’engagement permanent sans jamais que cette présence affirmée écrase le partenaire en se muant en narcissisme, un travers que certaines lectures n’ont pas toujours su éviter. Le claveciniste offre, comme dans son enregistrement des Partitas de Bach pour le même éditeur, unes des plus passionnantes versions récentes de ce recueil qu’il faut absolument écouter et méditer, le fruit d’un art arrivé à sa parfaite maturité ; souplesse et rebond, nuances et couleurs, profonde intelligence des dynamiques et de la conduite du discours, tout concourt ici à donner à ces musiques ce qu’il faut de brillant sans clinquant, de douceur sans fadeur, d’autorité sans raideur. À la fois altiers, raffinés et sensibles, ces portraits qui ne manquent jamais de caractère et affichent un superbe équilibre ; ils constituent un fort bel hommage à la musique française et le soin qu’ils ont apporté à sa réalisation fait honneur à ses interprètes. 
Jean-Christophe Pucek, Wunderkammern.fr

Un peu après sa 40ème année, Bach commença à constituer l'un des monuments les plus importants de toute la littérature pour clavier, sa Clavier-Übung en 4 parties. Sous le titre de Partitas, les 6 Ouvertures et Suites de danses (composées dans la tradition de ses prédécesseurs) qui constituent le premier volume, dépassaient toutes les attentes : les "galanteries" d'usage devenaient, sous la plume du compositeur, des poèmes d'une impressionnante maîtrise et profondeur. L'illustration d'un genre où règnent d'habitude la légèreté, le trait d’esprit et l'élégance devenait là une somme compositionnelle d'un degré d'élaboration et d'une densité impressionnants - tout en ne reniant pas le genre, et ses impératifs d'ordre, de variété, et de légèreté occasionnelle. Souvent, Bach, paraît outrepasser les limites du genre...

A l'interprète qui aborde l’œuvre au clavecin, parmi de nombreux problèmes de tous ordres que pose la restitution d'une musique complexe, se pose celui de la synthèse entre l'aspect concertant, polyphonique, virtuose, et la restitution du geste de la danse, donnée essentielle au genre et que Bach, toujours, respecte : souvent il en repousse les limites par l'ampleur des phrases et du chant et par la richesse ornementale et polyphonique jusqu'au point où l'interprète, facilement, peut se perdre.

Ici comme souvent chez Bach, la virtuosité est vertu : celle de concilier dans une vision globale la diversité de la musique et du langage baroques en un équilibre exigeant.

Riche d'expériences diverses dans les territoires de la musique, Martin Gester revient au clavier comme on revient de multiples voyages : le regard enrichi d'expériences accumulées, focalisé ici sur un domaine privilégié - le clavecin, devenu, après l'orgue, son premier instrument et, comme pour Bach, le lieu où il "parle" la musique au lieu de la faire jouer, de la diriger.

Clavecin de Mathias Griewisch d'après Mietke (ca 1725)

CD LIGIA